Сетевая премьера Мастера живописи и их шедевры: Серов. Валентин Александрович Серов (1865-1911) по праву считается одним из ярчайших русских живописцев Серебряного века. Художник уникального дарования и столь же уникально разносторонний, он блестяще владел всеми живописными техниками и обладал почти фотографическим зрением. Острый глаз и точная рука позволяли Серову моментально схватывать цвет, форму, настроение натуры и передавать их с изумительной достоверностью. Жизнь художника проходила в непрерывном поиске новых направлений и решений в изобразительном искусстве. Его творчество виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну ) накануне авангарда.Он не желал повторять удачно найденных приёмов и способов, всегда стремился ко всему новому и ещё не опробованному. Разнообразие его творческих амплуа простирается от художника сельских идиллий до великосветского портретиста. Многогранность техники живописи включает в себя все существовавшие в то время виды красок. Поэт Валерий Брюсов о блестящем мастерстве Серова писал: #Он вошёл в область, принадлежащую живописи, как в своё царство# . Первые значительные произведения Серова (#Девочка с персиками# #Девушка, освещённая солнцем#) явились новым этапом истории русского искусства. Он добился поставленной цели - чувства #свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах# (как он позднее рассказывал И. Э. Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма. Серов быстро выдвинулся в ряд лучших портретистов России, проницательно заостряя самые характерные черты модели и добиваясь предельной живости световоздушной и цветовой среды. Таковы #А. Мазини# #К. А. Коровин#, #Ф. Таманьо#, #Н. С. Лесков#, #Мика Морозов#). Особую главу составляют произведения #деревенского Серова# этюды и картины с сельским пейзажем и жанром (#Заросший пруд. Домотканово#, #Зимой#, #В деревне. Баба с лошадью#). Тончайшее мастерство, растущее с годами, органически сочетается тут с простотой мотива, тоже возрастающей, так что в итоге скромные, серенькие будни природы и человека оказываются воплощением Искусства как такового. На рубеже веков Серов становится лучшим русским мастером светского и придворного портрета. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах (#Великий князь Павел Александрович#, #Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов#) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. В 1900 он пишет портрет Николая II (самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императора. Серов активно работал над иллюстрациями к книгам о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно. В 1900-е годы мастерство Серова-портретиста достигает апогея. В созданных им образах образах царит большой стиль модерна: культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы (#М. Н. Ермолова#, #Ф. И. Шаляпин#, #Ида Рубинштейн#). Живопись и графика в этих работах соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (например, в портрете И. А. Морозова) сильные цветовые эффекты доминируют. Рекомендуемый режим просмотра - две страницы на экран. Рекомендуемая литература: Художественная галерея (Де Агостини). Выпуск 75. Серов Игорь Долгополов. Мастера и шедевры. Том 2 Предыдущие выпуски коллекции: Альбом 01. Рафаэль Альбом 02. Айвазовский Альбом 03. Леонардо да Винчи Альбом 04. Клод Моне Альбом 05. Куинджи Альбом 06. Боттичелли Альбом 07. Рубенс Альбом 08. Гоген Альбом 09. Шишкин Альбом 10. Веласкес
更多信息……